MARYLU MELO
Pittrice di arte contemporanea
I met Marylu Melo a little while ago, in a cold winter Curitiban afternoon when she entered Acaiaca Art Gallery carrying a folder of her work. After presenting herself, she told me she was a painter who wanted to show some of her work.. "Must be..." - I thought - "...another of so many mistakes that come here with the intention of exposing". I was completely mistaken, I confess. I was before a painter in the real meaning of the word.. My passion for Marylu's art was instant. I was looking at pieces that were incredibly beautiful, with feeling... Art that needed no explanations, art that touches you. Paintings, simply said. I noticed competence in the use of acrilics, the expressive language, modernity, magnificent creativity, and sponteneity with canvas as a background. I am tired of seeing on a daily basis; artist "A" that seems like artist "B", who seems like artist "C", and so on... Nowadays, rare exceptions, almost all is copied and little is created. Marylu is one of these exceptions, who has a one of a kind work, unique. Marylu, discrete, correct and silent comes conquering with her space in the competitive art market. I trully believe that her work will be followed with the attention it deserves by the critic and the public. Marylu already has admirors here in Paraná. Pretty soon, take note, she will be national name, and don't doubt it, even an international name, in the art world. She will be a well deserved success.
Luiz Fernando Sade
Acaiaca Art Gallery Owner
MARYLU MELO E’ NATA A FORTALEZA, UNO STATO AL NORD-EST IN BRASILE.
INIZIO’ LA SUA VOCAZIONE PITTORICA NEL 2002, PUR ESSENDO PRIVA DI QUALSIASI CONOSCENZA ARTISTICA, COME SE UN’ALTRA MARYLU (QUELLA COLMA DI ARMONIA POETICA E CROMATICA) SI FOSSE RISVEGLIATA IN LEI, LAVORANDO SPONTANEAMENTE E D’ISTINTO SU GRANDISSIME TELE, UTILIZZANDO TINTE ACRILICHE E/O MATERIALI VARI.
A CURITIBA FU SCOPERTA DA ENNIO MARQUES FERREIRA, IMPORTANTE CRITICO D’ARTE E DIRETTORE DEL MUSEO “CASA ANDRADE MURICY”, ESPONE IN VARIE GALLERIE D’ARTE OTTENENDO SUBITO UN IMPORTANTE SUCCESSO DI ESTIMATORI DELLA SOCIETA’ BENE DELLA CITTA’.
RISPOSATASI CON UN PROFESSIONISTA ITALIANO, VIVE ATTUALMENTE A FIRENZE OVE HA CONTINUATO LA SUA ATTIVITA’ PITTORICA, CON LO STESSO ENTUSIASMO, SPONTANEITA’ ED ISTINTO, ESPRIMENDOSI SEMPRE CON LE SUE PARTICOLARI FORME, SIA SU TELA CHE TAVOLE LIGNEE, DI MEDIA E GRANDE DIMENSIONE.
CRITICA I
Non è frequente che un pittore, ancora incerto su i primi passi dell’evoluzione dell’autoapprendimento, abbia il coraggio di mostrare se stesso agli occhi indagatori di un esperto studioso, il cui sguardo ed anima sono intorpiditi per il continuo contatto con l’arte.
Questo non è il caso di Marylu Melo.
Portando enormi tele e non conoscendo le difficoltà tipiche dei timidi, muovendosi come una veterana, viene ora a sottomettersi ad un occhio critico. Lei cerca un modo di avanzare tentando di ottenere un posto al sole. Risvegliandosi tardi nel fare arte, non facendo parte di nessun gruppo artistico e non conoscendo lo scenario artistico regionale o internazionale, Marylu Melo non ha ricevuto nessuna influenza formale o concettuale del poetico mondo delle pitture primitive. L’esclusivo progetto d’arte al quale si è lanciata contiene, fra tanti altri ingredienti, vigorose pennellate ed un tocco espressionista, con una chiara connotazione astratta, come se per arrivare a questo punto, abbia saltato le fasi di un’illusoria formazione accademica.
Noi sentiremo parlare molto di questa crescente e coraggiosa artista.
ENNIO MARQUES FERREIRA - Critico di Arte
Direttore del Museo Casa Andrade Muricy
Curitiba (BRASILE)
CRITICA II
Quando ho incontrato Marylu Melo, con tutta la sua empatia, ingenuità, e semplicità nel parlare di arte, si è definita una persona totalmente inesperta in materia, ma ha dimostrato avere un bagaglio di conoscenze di cui lei non ha consapevolezza. Il suo lavoro trasmette l'esperienza di un’artista nata, facendo uso di materiali di pittura e pannelli di varie proporzioni.
Lei è in grado di creare UP!
Esperienze più significative in Brasile:
· collettiva Galleria Acaiaca in Curitiba,(BRASILE) luglio e agosto 2002;
· collettiva Galleria Acaiaca in Curitiba,(BRASILE) settembre e novembre 2002;
· personale Galleria Arte Fraletti e Rubbo in Curitiba,(BRASILE) nel 2002;
· collettiva di natale Galleria Acaiaca dicembre 2002;
· collettiva Galleria Acaiaca in Curitiba,(BRASILE) gennaio e marzo 2003;
· decorato con proprie tele il Ristorante Memorial in Curitiba,(PARANA - BRASILE) progettato dal famoso Arch. Gastão Lima, marzo 2003;
· collettiva Galleria d’Arte Solar do Rosario in Curitiba,(BRASILE) marzo e aprile 2003; collettiva Galleria d’Arte Antichità in Curitiba, marzo e aprile 2003;
· collettiva al Dipartimento della Cultura di Cotia- San Paolo,(BRASILE) aprile 2003;
· collettiva alla XVIII Mostra de Arte da Grana Viana a San Paolo,(BRASILE) giugno 2004;
· collettiva alla XVIII Mostra de Arte Grana Viana in San Paolo,(BRASLILE) giugno 2004;
· Collettiva presso Espaço APAP (Associazione Paranaense Artistas Plàsticos) in Curitiba,(BRASILE) novembre 2004;
· collettiva di natale Galleria Acaiaca in Curitiba,(BRASILE) dicembre 2004;
· collettiva d’estate Galleria Acaiaca in Curitiba,(BRASILE) da gennaio a maggio 2005;
· personale presso lo Espaço Cultural Hotel Blue Tree Towers di Curitiba,(BRASILE) da aprile a maggio 2005.
Esperienze più significative in Italia:
· personale presso la GMAeC CentroArteModerna di Pisa; (ITALIA)
· mostra personale a Cesano Maderno;(ITALIA)
· mostra collettiva a San Casciano Val di Pesa (Fi- ITALIA), premiata al concorso “Il seme e l’universo”;
· collettiva a Pisa(ITALIA) presso GMAeC CentroArteModerna “estate 2009 Arte Contemporanea 2k9”;
· collettiva a Firenze,(ITALIA) partecipazione premio “Cardo d’Argento” presso il Palagio di Parte Guelfa a Firenze.
In programmazione:
· personale Galleria d’arte Gadarte di Firenze (aprile/maggio 2010);
· personale a Perugia Galleria d’Arte Artemisia (maggio 2010);
· collettiva al Carrusel du Louvre a Parigi, giugno 2010.
